上海小朋友又有新剧看了。被大家亲切称为“大鲸鱼剧场”的上海儿童艺术剧场（上汽荣威儿童文化中心）于近日推出第三部自制剧《小台灯LUA》（中文版），该剧将在10月15日与观众正式见面。

大鲸鱼第三部自制剧

生发开放的内涵解读

《小台灯LUA》是“大鲸鱼剧场”与西班牙Volia剧团继《我要飞，去月球》（中文版）和《看不见的朋友》（中文版）的一次崭新合作，不同于前两部将生动的真人表演和有趣的动画影像巧妙地无缝衔接的表现方式，《小台灯LUA》主要采用了国内儿童剧中少有的后现代戏剧的装置手段，借用一个6级台阶和其他道具构建出了场景、角色和故事情节。

该剧讲述了一个充满诗意的故事，并试图让小朋友明白黑暗与光明之间对立统一的关系，从而克服对黑暗的恐惧：在一座无影之城，居民们由于畏惧黑暗总是开着灯，而影子们只好东躲西藏。直到有一天，一盏名叫Lua的小台灯想看看在自己光照之外的黑暗中到底藏着什么，于是Lua遇到了从未见过的、让她害怕又好奇的小影子。两个小朋友试探着向彼此靠近，奇幻旅程就此开启。

这样一个看似简洁、为小朋友打造的作品并没有舍弃戏剧的丰富内涵与审美创造。工业文明与自然、科技引发的人际关系壁垒以及人与自我的关系，这些深刻的话题都被打碎融入了故事中，在不经意间以一种不说教的方式表达出来，让观众可以多次回味这一隽永的戏剧作品。“《小台灯LUA》像是一首交响乐，内涵立体丰富，充满哲思与诗情，相信每个观众都可以获得独此一份的感悟与体验。”剧场总经理沈莉如此说道。

用真挚平等的态度

向全年龄段呈上一份戏剧礼物

大鲸鱼剧场与Volia剧团进行第三次合作，不仅有赖于前两次合作磨合出的相近频率，同样也因为创作理念的一致。作为为孩子们打造演出的团体，大鲸鱼剧场和Volia剧团都拒绝俯视小观众，而是将他们视为完备的个体，怀着真挚平等的态度用舞台语言与每个孩子进行交流。

平等尊重的理念落在具体实践上，是一出出适合孩子同时也适合成年人的戏剧作品。《小台灯LUA》试演会结束后，数十位小观众把演员围了起来，与她交流对这部剧的感受。在二十分钟的交谈里，他们不仅各抒己见阐述了自己的理解，也在试图追问更明确的意涵表达。而一位看完全剧后不禁落泪的“90后”大观众则回忆起了自己的成长过程：“我本人从小也很怕黑，后来害怕黑暗在我的生活中逐渐演变成害怕未知，如果我能早点学会与未知的黑暗相处，现在也许能更勇敢地迎接那些从黑暗中走向我的‘怪物’。”

从如此宽阔的解读空间以及不同年龄层的观众收获的不同艺术领悟的角度来看，《小台灯LUA》可以说是大鲸鱼剧场献给全年龄段的一份戏剧礼物。

专业+专注

倾力打造高讨论度品质之作

据了解，为了这出不到50分钟的演出，“大鲸鱼剧场”制作团队花了一年多的时间，剧本、道具、排演，主创人员全都按照适合成人观看的一流戏剧作品的标准完成。带韵脚、甚至有些诗化色彩的台词，是绝大多数观众在首次观看时就会注意到的特质。项目负责人介绍说，剧本是经由西语专业翻译、英文专业翻译共同翻译，再由其将中文剧本一遍遍朗读给西班牙导演辛西娅，找到合适的韵脚，因此，中文剧本制作便花费了3个月的时间。操纵多变的道具，用诗意的语言演绎故事发展，这些全靠一名演员来完成。对于如此关键的角色，“大鲸鱼剧场”则邀请了上海戏剧学院专业教师徐阳担任这出独角戏演员，通过半年多的排演终于将这部作品完整呈现给观众。

为了将这部新剧的影响力进一步扩大， “大鲸鱼剧场”在筹备《小台灯LUA》的同时，也根据剧中的角色设计了不同类型的衍生品，如LUA造型的刺绣书签和金属徽章，以小房子和小影子为灵感的背包，台灯形状的卡片灯，多款衍生品颇有意趣，大鲸鱼剧场衍生品生态体系又增一员。

在《小台灯LUA》制作完成之后，“大鲸鱼剧场”也完成了“自制剧系列”的基底与框架搭建。面对后疫情时代下的演艺市场挑战，本土化作品增量是“大鲸鱼剧场”给出的应对方式之一。《小台灯LUA》的成功制作，是剧场直面挑战、积极主动完成的内容叠加，以形成多IP、多年龄段覆盖的自制剧矩阵；同时，该剧的成功制作也在纵深开拓国内儿童剧的表现形式与文本内涵，为少年儿童提供优质精神食粮，让他们在戏剧中照见自我，丰富对自身及他人的理解。